名為變態的花園

   
   
因為日本的歌曲會一直不斷的進化
   
而且多元的創作到一種不可思議的程度
   
   
可以說
   
日本人的音樂是由音樂堆砌起來的
   
   
在日本 每一種風格都有一個市場
   
創作不會為少數人所壟斷
   
提到某某歌曲
   
我們不會只想到某某人
   
   
日本流行樂界的天團
只是一個表象
   
   
真正讓日本的音樂豐富的
   
卻是那些非主流的歌曲
   
   
走奇幻民謠風的有早期的zabadak 新居昭乃  菅野洋子
   
澀谷系搖滾風的Kahimi Karie
   
南國風的夏川里美
   
回鍋的老歌手 山崎將義
   
其他各種團體 Hi-STANDARD MONGOL800 marble ROCKY CHACK shugo tokumaru
   
muramasa-star sambomaster
   
恬靜系的河井英里 岡崎律子 岩男潤子
   
同人系的茶霜片 遊女 Asriel
   
   
這些歌手專輯儘管賣得再怎麼差 smap再怎麼紅
   
都會不斷的有新的創作
   
因為許多音樂人醉翁之意不在酒
   
而是追求自己想要的音樂
   
在日本
   
自己花大錢買相關混音器材 錄音器材的人比比皆是
   
更別提那些貢獻自己聲音的無名歌手了
   
例子中提到的MONGOL800,就是沒有背景的學生組成的地下樂團,
   
自己錄製了一張陽春的專輯,沒有任何宣傳,原本默默無名的卻在卡拉ok中
   
奇妙的竄紅,然後加上日劇求婚大作戰推波助瀾,發片42周
   
後登上公信榜冠軍,這在台灣根本是不可能的事.
   
   
同人音樂是指m3-23 c76這些自製歌曲專輯的即售會,
   
也就是許多素人音樂人和歌手的每年的舞台,剛開始
   
有些和某部宅動畫和遊戲脫不了關係,到後來出現image song,
   
也就是天馬行空的印像專輯,最後根本有許多專輯就是自我風了,
   
只是專輯插圖很卡漫而已.
   
   
   
   
你相信東森幼幼的卡通歌會登上銷售排行榜嗎?
   
在日本,k-on和涼宮春日幹過這種事.
   
   
   
舉台灣的例子,大概就銬秋勤,閃靈,蘇打綠之類的.

但如果沒有上新聞 拿獎 包裝,大概也會悄悄沉寂吧.
   
   
我要說的其實很簡單,撇開那些所謂名製作人小松 小柏 小蟲不談,
   
撇開你愛我 我愛你 我不愛你 你就不愛我的情歌不說,
   
在台灣,哪種曲子紅了,所有人就一窩蜂的朝那擠,

不紅了就被踢到一旁找下一個免洗的.
    
即使有像周杰倫 五月天 盧廣仲 黃立行這樣的奇葩,
                                                                               
其所造成的影響也不過就是樂壇氾濫的周式風格,
                                                                               
或著只是陷入曇花一現 後繼無人的窘境.
                                                                               
                                                                               
一張專輯中出現了幾首比較不一樣的歌曲,像是王心凌的飄飄
                                                                               
孫燕姿的綠光,阿妹的姊妹,但隨即被漫無目的的制式歌曲或仿外歌曲
                                                                               
掩蓋.
                                                                               
                                                                               
可以說辛曉琪是一個時期 范曉萱是一個時期 信樂團是一個時期,
                                                                               
五佰是一個時期,周華健是一個時期,動力火車是一個時期,雷光夏,
                                                                               
也許連時期都算不上.
                                                                                
                                                                                

                                                                                                                          
在那些時期過後的現在,看不見脫拉庫和董事長樂團與五月天車拼,
                                                                               
也見不著熊天平和無印良品的濃情放送.
                                                                              
楊乃文和蔡健雅的隨性揮灑.
                                                                               
更別提民歌時代蔡藍欽等人的百家爭鳴了.

    
    
   
打個比喻,日本的歌曲像隨處開的野花,而台灣的是在特定溫室選好
   
特別挑過的.
   
   
溫室裡的花就是那樣,就算偶爾有個基因突變,也只是成為當季最暢銷的花朵,
   
或著遭到淘汰無疾而終.
  
而野花是怎麼開也開不完的,開在路邊,開在城市裡,
   
開在垃圾堆旁.
   
無論擺在最受歡迎的花市的花,再怎麼漂亮,總是會有人欣賞那些冷僻的小花.
   
   
一種花只有一種美麗,一百種花朵卻有一百種美麗.
   
也因此,大家都愛到這裡賞花.